Guide du cinéaste · HKF 2026

Guide HKF2026.

Une idée forte, 150 secondes et votre regard. Ce guide vous accompagne du Fil Lumineux jusqu’à la sélection.

Le parcours de votre film

Le parcours jusqu’à l’annonce des Lauréats.

Le point lumineux indique l’étape en cours. Votre film avance du dépôt au Comité de sélection, puis au vote du public et au Jury.

  1. Étape 01

    Lancement du Festival

    01/10/2026

    Étape en cours

  2. Étape 02

    Ouverture de la plateforme de dépôt

    09/11/2026

  3. Étape 03

    Clôture du dépôt des films

    04/12/2026

  4. Étape 04

    Visionnage par le Comité de sélection

    Dates à venir

  5. Étape 05

    Annonce de la Sélection officielle

    18/12/2026

  6. Étape 06

    Ouverture du vote du public

    Du 18/12/2026 au 25/12/2026

  7. Étape 07

    Visionnage par le Jury

    Dates à venir

  8. Étape 08

    Annonce des Lauréats

    29/12/2026

L’essentiel avant de créer

01

Répondez au Fil Lumineux

Créez une œuvre originale, pensée spécialement pour cette édition.

150

Racontez en 150 secondes

Deux minutes trente pour aller à l’essentiel et faire compter chaque plan.

∞

Assumez votre regard

Le Festival privilégie la sincérité artistique, quelle que soit la taille du budget.

01

Le Festival en quelques mots

Le Hakonte Film Festival est un festival annuel de courts métrages organisé par Haka Creative. Chaque édition propose un Fil Lumineux, une impulsion créative commune à l’ensemble des participants.

Chaque film est créé spécialement pour répondre à ce fil. Le Festival privilégie les œuvres originales, pensées pour cette édition et réalisées dans le respect du règlement officiel.

02

Le Fil Lumineux

Le Fil Lumineux est le point de départ de chaque édition. Il n’est ni un exercice imposé ni un sujet de dissertation. C’est une situation, une idée, une impulsion destinée à déclencher votre imagination.

Deux cinéastes répondant au même fil devraient proposer deux films totalement différents. Le Festival ne cherche pas une « bonne réponse ». Il cherche des regards singuliers.

03

Les 150 secondes, une écriture plutôt qu’une contrainte

Deux minutes trente suffisent pour raconter une histoire complète. Ce format vous oblige à aller à l’essentiel : chaque plan, chaque silence, chaque souffle et chaque coupe doivent compter.

Avant de tourner, posez-vous quatre questions :

  • Quelle est l’idée centrale de mon film ?
  • Quel est le conflit ?
  • Que ressent le spectateur à la fin ?
  • Quel est le plan dont il se souviendra ?

Si vous ne pouvez pas encore y répondre, votre scénario mérite probablement une nouvelle réécriture.

04

Le récit avant tout

Le Festival récompense des histoires, pas des démonstrations techniques. Une caméra prestigieuse ne remplace pas une idée forte. Un drone, une dolly ou un mouvement compliqué ne remplaceront ni l’émotion ni une mise en scène cohérente.

Si votre histoire fonctionne sur le papier, elle aura déjà parcouru la moitié du chemin.

05

Le pouvoir de l’image

Le cinéma est l’art de raconter avec la lumière. Avant même le premier dialogue, votre film parle déjà par :

  • le cadre
  • les couleurs
  • les ombres
  • les mouvements
  • les décors
  • les costumes
  • les visages

Que peut raconter mon image que mes dialogues n’ont pas besoin de dire ?

06

Le son est la moitié du film

Un excellent film peut survivre à une image imparfaite. Il survit rarement à un mauvais son. Accordez autant d’attention à :

  • les dialogues
  • les ambiances
  • les silences
  • les bruitages
  • la musique

Le silence est parfois la plus belle des bandes-sonores.

07

Tourner avec peu de moyens

La créativité précède le budget. Ne cherchez pas à imiter une grosse production : racontez votre histoire avec intelligence. Une bonne idée coûte souvent moins cher qu’un effet spectaculaire.

Un film tourné au smartphone et un film réalisé avec une caméra professionnelle seront considérés avec le même intérêt dès lors que leur qualité artistique est au rendez-vous.

08

Écrire pour le format court

  • Évitez les longues introductions.
  • Entrez rapidement dans l’histoire.
  • Concentrez-vous sur un seul conflit principal.
  • Réduisez le nombre de personnages si nécessaire.
  • Terminez avant que le spectateur ne décroche.

Chaque seconde doit faire avancer le récit.

09

Les erreurs les plus fréquentes

  • Vouloir raconter un long métrage en deux minutes trente.
  • Multiplier les thèmes au lieu d’en approfondir un seul.
  • Expliquer ce que l’image montre déjà.
  • Utiliser une musique qui masque les dialogues.
  • Oublier le rythme du montage.
  • Privilégier les effets visuels au détriment de l’émotion.
  • Proposer une fin qui n’apporte aucune résolution ou aucun questionnement.

10

Ce que recherche le Comité de sélection

Le Comité recherche des œuvres qui possèdent une identité, des films qui auraient été impossibles à réaliser par quelqu’un d’autre.

  • une vision d’auteur
  • une mise en scène assumée
  • une émotion sincère
  • une cohérence entre le fond et la forme
  • une véritable proposition cinématographique

Nous ne recherchons pas le film parfait. Nous recherchons le film qui laisse une trace.

11

Après votre sélection

Votre aventure ne s’arrête pas à la sélection officielle. Selon les dispositifs prévus pour l’édition, vous pourrez notamment bénéficier de :

  • un Hakonte ID, votre identifiant unique au sein du Festival
  • une page dédiée présentant votre film et votre parcours
  • la diffusion de votre œuvre sur la plateforme officielle pendant la période du Festival
  • le vote du public selon les modalités prévues par le règlement
  • la publication de votre film dans le Hakonte Selection Book si votre œuvre est retenue
  • les lauriers officiels du Festival en cas de sélection ou de récompense
  • l’intégration de votre participation aux archives patrimoniales du HKF et aux catalogues proposés à la vente à ses partenaires diffuseurs

Notre ambition est que chaque sélection constitue une étape importante dans votre parcours de cinéaste.

12

Notre promesse

Nous ne pouvons pas vous promettre une récompense, une carrière ou le succès. Nous pouvons toutefois vous assurer que votre film sera regardé avec attention, que votre regard sera respecté et que votre œuvre sera considérée avec la même exigence, quels que soient votre pays, votre expérience ou les moyens dont vous disposez.

Les grandes histoires ne naissent pas de la taille d’un budget, mais de la force d’un regard.

Première édition · 2026

Votre regard peut laisser une trace.

La plateforme de dépôt ouvrira le 9 novembre 2026. Préparez dès maintenant votre film et vos fichiers avant la clôture du 4 décembre.